quinta-feira, 12 de setembro de 2024
Natural de São Miguel – Açores, iniciou o seu percurso em Dança aos 4 anos de idade, com a professora Ana Cymbron, certificando-se, até aos 18 anos, pela Royal Academy of Dance. Com 15 anos participa no 7º Festival Juvenil Internacional de Dança, em Macau; com 18 decide seguir este Universo da Dança e, atualmente é formada pela Escola Superior de Dança de Lisboa, tendo frequentado a escola Fonty´s Dance Academy, em Tilburg, Holanda e a Escola Amsterdanse Hogeschool voor de kunsten – Amsterdam School of Arts. Paralelamente ao mundo do espetáculo, desde 2004 frequenta várias formações de Dança e Terapia, nomeadamente de Dança Contemporânea, Body-Mind Centering, Contato Improvisação, Técnica Alexander, Feldenkrais e Yoga, em vários países da Europa, como Espanha, França, Bélgica, Holanda, Alemanha e Inglaterra, com vários bailarinos, amantes do movimento terapêutico e coreógrafos profissionais.
sábado, 22 de junho de 2024
GIRO DANCE FESTIVAL I 1ª EDIÇÃO
GIRO Dance Festival nasce da vontade de dinamizar a ilha do Faial e enriquecer o seu tecido sócio-cultural através de uma programação interdisciplinar, tendo como principal intento abranger várias vertentes da dança, a circulação entre espaços, movimentar pessoas e consequentemente diferentes públicos, abordando a relação da Dança com diversas Artes, como a Música, o Teatro, a Fotografia e o Vídeo, incluindo Workshops, Performances, Cinema, Exposições de Fotografia e de Vídeo. O Festival GIRO tem a direção artística de Beatriz Oliveira.
GIRO DANCE FESTIVAL I 3ª EDIÇÃO
"Filhas da Água" é um encontro de quatro dias de vivências sensíveis inspiradas na Natureza e na Água para mulheres da ilha e de fora. É um movimento de ativismo pelas águas, estimulando a conexão com a nossa própria energia e com a energia da natureza, usando a água como fio condutor da nossa própria Arte de Dançar na Vida.
(Violeta Lapa)
Programa - Oceans and Flow
1-4 Set I Encontro "Filhas da Água"
5 Set I Concerto da Marina do Mar I 23:00 I Oceanic
6 Set I Ocean Talks I 18:00 I Casa Manuel de Arriaga
Este evento tem a produção
da Oceans and Flow,
de Violeta Lapa,
e a parceria do GIRO Dance Festival,
Fotografia - Peregrinus Studio I Oceans and Flow Açores Atlantis 2022
+ info
encontrofilhasdaagua.info@gmail.com
girodancefestival@gmail.com
29 Maio I 21h00
Performance “Serei uma Barata?” de Maria João Gouveia
Teatro Faialense
Co-organização
Giro Dance Festival
Câmara Municipal da Horta
Foto - Madalena Correia
sábado, 3 de junho de 2023
ESTÚDIO SERDANÇA
SOCIEDADE AMOR DA PÁTRIA
HORTA I FAIAL I AÇORES
A Dança Criativa, conhecida igualmente como "Iniciação à Dança", tem como principal objetivo o desenvolvimento integral da criança. Serve-se de propostas lúdicas, expressivas e criativas, para que cada criança descubra e vivencie novas formas de movimentar-se, descobrindo, assim, o seu próprio corpo e movimento, através do equilíbrio estático e dinâmico e de organizações espaciais e temporais. Estas aulas seguem a metodologia de "Rudolf Laban".
Ballet é um estilo de dança conhecido pela sua beleza, leveza e graciosidade. É uma disciplina bem definida e baseia-se em dois grandes princípios: o en dehors - pernas e os pés devem estar voltados para o exterior - e as “cinco posições” dos braços e pernas que começam e terminam todos os passos. A Dança Contemporânea pretende criar um espaço de experimentação e conhecimento das várias possibilidades de movimentação do corpo e descoberta do movimento espontâneo e criativo de cada participante. Esta modalidade desenvolve a técnica (de Ballet e de Dança Contemporânea), a expressividade e a criatividade de cada aluno(a) e promove o alinhamento de uma correta postura do corpo, força muscular, flexibilidade e a capacidade de improvisação, interpretação e composição coreográfica, desenvolvendo a disciplina, a coordenação motora e a elegância do movimento.
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As modalidades de Barra Chão e de Ginástica Rítmica têm como principal objetivo a melhoria da postura, alongamento e controle dos músculos, melhorando o equilíbrio, a força e a flexibilidade do corpo, de forma criativa e divertida.
NIA, em português significa Ação Neuromuscular Integrativa, Criada em 1983 pelo casal Carlos Rosas e Debbie Rosas, consiste numa prática artóbica e terapêutica, com resultados muito positivos para a nossa saúde e bem-estar. A Técnica Nia inclui um programa cardiovascular que mistura movimentos vindos da Dança (Dança Moderna, Jazz e Isadora Duncan), das Artes Marciais (Tai Chi Chuan, Tae Kwon Do e Aikido) e das Artes Terapêuticas (Yoga, Técnica Alexander e técnica Feldenkrais). As aulas consistem na execução de coreografias montadas, com ritmos e intensidades variadas, que envolvem gradualmente a utilização de todo o corpo. Exploram também a capacidade de Improviso, fortalecendo a consciência corporal, a sua sensibilização e a criatividade.
Ecstatic Dance é um movimento de dança livre, que convida-nos a dançar de forma autêntica e espontânea. Aqui a proposta é não conversar e, após um aquecimento orientado, em direção a um estado meditativo consciente, entregarmo-nos à música, de pé descalço, através de uma viagem sonora inspiradora (criada por um Dj convidado), de variados ritmos, que nos levarão a variados lugares do nosso próprio corpo e do nosso próprio ser.
Começamos por aquecer o corpo, acalmar a mente e energizar o nosso estado de presença. Entra a técnica de improvisação, onde somos convidados a procurar e a encontrar, progressivamente, a conexão com o outro através de uma exploração inicial de ferramentas como: improvisação a solo, improvisação estruturada e contato improvisação, acompanhada por música ao vivo, que nos transporta numa viagem inspiradora e criativa. Como parte integrante do trabalho estarão presentes os conceitos de energia de grupo, atenção ao outro, espacialidade e exploração de movimento.
Como me insiro no espaço cénico? Como posso iniciar uma composição coreográfica em tempo real? Qual o meu papel no grupo com o qual interajo? São algumas das questões às quais tentaremos encontrar respostas ao longo de cada proposta.
+ informações
Vives na Ilha do Faial e gostas, tens curiosidade ou saudades de dançar e atuar num palco?
Se sim, aqui tens uma boa oportunidade!
Com Beatriz Oliveira como coreógrafa e vários convidados especiais, entre eles bailarinos, atores e músicos profissionais, este casting pretende conhecer jovens e adultos, com ou sem experiência em dança, interessados em participar num Espetáculo de Dança, nos dias 25 e 26 de Maio, às 17:00, no Teatro Faialense.
A criação deste Espetáculo incorpora um processo coreográfico simples e criativo, incluindo técnicas de Composição em tempo real, de Dança Contemporânea, Movimento Autêntico e Intuitivo e técnicas de Respiração e Meditação.
Este “Casting” é gratuito e realiza-se na 4ª feira, dia 10 de Abril, entre as 19:15 e as 20:30, na Sociedade Amor da Pátria.
Para participares neste Casting tens de estar disponível para atuar nos dias 25 e 26 de Maio, no Teatro Faialense.
Posteriormente ao Casting serão criados grupos de trabalho para a criação de solos, duetos, trios ou coreografias de grupo, respeitando a disponibilidade de cada participante selecionado.
Saberão o resultado do Casting no dia 12 de Abril.
Datas dos ensaios:
O período de ensaios irá decorrer entre os dias 17 de Abril e 24 de Maio.
Locais de ensaios:
- Sociedade Amor da Pátria
- Natureza
- Teatro Faialense
Inscrição no Casting:
Envia o teu primeiro + último nome + idade, por email ou mensagem, até ao dia 9 de Abril.
Mais informações e inscrição
926 141 759
WALK&TALK I FILIPA FRANCISCO
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA EM RABO DE PEIXE
WALK&TALK I CARDUME
De 1 a 26 de Julho 2016
De 1 a 26 de Julho 2016
Teatro Micaelense | 26 JUL
Interpretes
Beatriz Teves Oliveira
Catarina Medeiros
Maria João Gouveia
Tiago Correia
Sara Machado
João Soares
WALK&TALK I VÂNIA ROVISCO
Equanimidade
- Ânimo Inalterável funde
vários códigos de apresentação: dança, instalação, artes
visuais, luz e paisagens sonoras. Na criação sonora, o músico
Jochen Arbeit utilizou discursos e reflexões de artistas diversos:
John Cage, Marina Abramovic, Lydia Lunch, Timothy Leary, Miles Davis,
Tilda Swinson, Lee Scratch Perry e Laurie Anderson. Esta invocação
de materiais, que se interlaçam entre si perante o espectador,
instala-se no palco para ser escultura, cinema, música, movimento,
divagação e reflexão que apela à sensibilidade de cada espetador.
Os vários estados e histórias que produzem convocam necessidades e
reflexões comuns a todos - são partilhas. Dos
corpos dos bailarinos constroem-se estruturas que existem para erguer
ou furar sistemas de funcionamento e colaboração, manifestando-se
as complexidades como simplicidades que nos rodeiam. São estruturas
feitas por corpos encaixados em corpos, carregando corpos, sendo
suporte para outros corpos e que juntos criam um espaço envolvente,
o meio ambiente, o cenário, eventualmente a abstração. Dos corpos
dos bailarinos saem imagens que abrangem o coletivo, partindo
incondicionalmente do indivíduo para mais tarde regressar à
intervenção do grupo e em grupo. Deixar que os ouvidos, os olhos e
as sensações venham ter connosco para que em seguida, em conversa,
cada um possa dar a sua presença. E essa, sim, é sempre válida
como a do outro é válida. Assim também acontece em palco entre
bailarinos e intérpretes, coreógrafa e músico, vídeo, luz e
espaço. Tal como os materiais e médiuns, apela-se à co-habitação
de texturas, pensamentos, narrativas não lineares, mas entendidas
por si. Mais do que atribuir sentido linear aos acontecimentos em
palco, o trabalho da coreógrafa Vânia Rovisco apela incessantemente
para a obra ser experienciada e não resolvida!
Direção
Artística
Vânia
Rovisco
Interpretação
Beatriz
Oliveira
Beatrice
Cordier
Carolina
Rocha
Francisco
Belard
Sérgio
Diogo Matias
Corpo
coletivo
Ana
Viveiros Duarte
Diana
Cordeiro
Tea
Sculac
Sabrina
Ramos
Assistente
Dramaturgia e Interpretação
Zé
Luís C
Composição
Sonora
Jochen
Arbeit
Desenho
de luz
Vânia
Rovisco
Co-Produção Walk&Talk,
Teatro Micaelense, Arquipélago - Centro de Artes Contemporâneas
Vânia
Rovisco,
define-se desde 2008 como artista visual performativa, inserindo o
corpo na galeria de arte, onde expande o seu trabalho para outros
médiuns – instalações ao vivo, luz, vídeo. Entre 2001 e 2007
foi intérprete da coreografa Meg Stuart/Damaged Goods. Dá
workshops, faz direção de movimento e continua a trabalhar como
interprete. Entre 2012 e 2015 colaborou em termos curatoriais com o
Museu Arpad Szenes Vieira da Silva. Em 2013 estreiou o solo The
Archaic, Looking Out, The Night Knight e
em 2014 encenou Silos
de carros e estradas giratórias para
10 homens. É co-fundadora de plataforma artística Aktuelle
Arquitektur der Kultur –AADK, e o seu mais recente
projecto Reacting
to Time - portugueses na performance lida
com o arquivo e transmissão de obras a partir de finais dos anos 60.
"EM VOLTA" I UNIVERSIDADE DOS AÇORES
Partindo de uma visão da Arte e da Dança, numa perspetiva inclusiva e inovadora, surge o Projeto de Criação e Difusão da Dança “Em Volta”. Para além de Bailarinos, Músicos e outros artistas Profissionais, este Projeto incluiu 70 elementos - crianças, jovens, adultos e idosos - com idades compreendidas entre os 5 e os 85 anos de idade, tendo como principal objectivo demonstrar que a Arte, nomeadamente a Dança, pode ser aplicada e experienciada por todos os indivíduos, independentemente da sua faixa etária ou características físicas e mentais.
“Em Volta” foi apresentado na Aula Magna da Universidade dos Açores, com três eventos distintos: uma Palestra sobre as áreas “Arte e Estética - A Dança na Singularidade da Diferença” com a participação da Prof.ª Doutora Gabriela Castro e Beatriz Teves Oliveira; uma Exposição de Fotografia, montada pela artista plástica Isabel Sampaio e um Espetáculo de Dança Contemporânea criado por Beatriz Teves Oliveira, que contou com a participação de 6 Associações/ Instituições do Concelho de Ponta Delgada.
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